Review 1 – Pride.

Ano passado, a tragédia de amor, Romeu e Julieta recebeu uma merecida releitura não heterossexual no curta metragem Still a Rose de Hazart. Depois de fazer uma rota por festivais de filmes LGBTs , o curta, estrelando a estrela de Pretty Little Liars, Troian Bellisario, está disponível agora no Itunes e no Vimeo por US$ 2,99.

Em Still a Rose, Troian atua como uma Julieta na famosa cena da sacada, enquanto Will Branske retrata outra Julieta no curta. Enquanto isso, Tinuke Oeyfule e Brandon Crowder interpretam outros dois Romeu, fazendo uma série pares de mesmos e opostos sexos, revolucionando gêneros e sexualidade.

No ano passado falamos com Troian, cuja paixão por Shakespeare e igualdade não conhecem limites.

“Para mim, fazer uma mulher e uma mulher ou fazer um homem e um homem dentro de uma família muito rica, trouxe de volta que há um monte de lugares onde isso seria escondido,” Troian nos contou sobre intercâmbio de gênero e sexualidade no filme. “O perigo tornou-se imediatamente real novamente. De repente, você olha para esses dois amantes e você diz: “Eu conheço esta história. Eu amo essa história. “E, de repente, não parece justo que só porque eles são agora um casal do mesmo sexo…”

A excelente etiqueta do filme, de Hazart, é “Uma grande história de amor já contada é reinventada atrás do olhar do amor de mesmo sexo.”

Se Hazart soa familiar é porque é a mesma dupla de cineastas que trabalhou com Troian Bellisario e sua colega de Pretty Little Liars, Shay Mitchell que rolavam em lençóis com cabelos despenteados em Immediately Afterlife, que não foi um curta Queer-temático, mas provavelmente há um espaço para esse tipo de interpretação. Ainda, Troian fez uma aparição no clipe do Head and the Heart, Another Story; sobre uma trágica história de amor entre duas jovens garotas em um relacionamento nos opressivos anos de 50 e 60.

Review 2 – Teen Vogue.

O curta metragem Still a Rose, estrelando Troian Bellisario de Pretty Little Liars, foi liberado hoje. É uma releitura de Romeu e Julieta, talvez você já ouviu sobre isso, mas com uma reviravolta: O filme integra raças e temas LGBTQs no seu fluxo temporal.

Troian interpreta Julieta, mas ela compartilha o papel com Will Branske. (Tinuke Oyfule, quem interpreta Romeu, também aparece com o Julieta). Um fato, eles apenas contam com apenas quatro atores no curta, dois interpretando Julieta e dois interpretando Romeu. O filme foca particularmente na famosa cena na varanda da obra Shakespeariana, usuando-a como pano de fundo para a trama do filme. A mágica acontece com os casais de atores, interpretando gay, lêsbico e interracial casal ao longo do tradicional heterossexual Romeu e Julieta.

O curta estreou em Junho de 2015, e desde então, ele tem sido visto em festivais  de cinema em todo país, como o NewFest: New York’s LGBTQ Film Festival e Reeling: Chicago’s LGBTQ Film festival.

O site Flickeringmyth fez uma review, falando um pouco sobre Martyrs, filme que a Troian protagoniza ao lado de Bailey Noble, confira traduzido pela nossa equipe abaixo:

Dirigido por Kevin Goetz & Michael Goetz.

Estrelado por Troian Bellisario, Bailey Noble, Kate Burton, Caitlin Carmichael, Melissa Tracy e Ivar Brogger.

SINOPSE: Duas jovens mulheres se tornam vítimas de uma culto intencional na descoberta do que acontece após a morte.

Outro ano, outra releitura em  Hollywood de um filme de terror icônico. Só que desta vez não é uma atualização de um  querido favorito dos anos 70 ou 80, mas sim uma restauração inglesa da obra-prima francesa Martyrs (2008). Esta abordagem já foi feita antes, é claro, com títulos asiáticos como Ringu e Ju-On: The Grudge, recebendo releituras de sucesso logo após os originais, e isso gerou comentários, mas Martyrs o original permanece como um clássico moderno, sendo tão notavelmente original como Hellraiser e mostrando uma história intensa e traumática, preenchido com irritáveis sutilezas em um nível que lembra William Friedkin de O Exorcista. Portanto, não há pressão.

Se você já viu filme original de Pascal Laugier, então você sabe a que o título se refere e sobre o que é a história, mas para aqueles que não sabe sobre as extremidades francesas de seus novos filmes, Martyrs começa com uma jovem chamada Lucie escapando de uma câmara, onde ela tem obviamente sido objeto de algum tipo de tortura. Ela é colocada em um orfanato e faz amizade com uma outra menina chamada Anna, as duas se tornam inseparáveis, e Anna se torna confidente de Lucie quando conta sobre o monstro que continua vindo até ela.

Avançando rapidamente alguns anos, uma família aparentemente normal está tomando café da manhã, quando Lucie (Troian Bellisario) lhes faz uma visita com uma espingarda na mão. Depois de despachar com o pai, mãe e dois filhos, Lucie é acompanhada por Anna (Bailey Noble)  que está chocada e diz a sua amiga que estas eram as pessoas que torturaram ela quando ela era mais jovem. Dado que o monstro que Lucie fala é em sua cabeça. Anna é cética em relação a sua história, mas em seguida, ela descobre um portal que leva até um porão e há percepção de que o que Lucie está dizendo é verdade, e que pior ainda está para vir.

A configuração inicial para este filme permanece bastante fiel ao original e para os primeiros 20 minutos ou assim que atinge a maioria das cenas, embora mostre um pouco de todas as   coisas ao invés de ir em algum grande detalhe. Onde este filme realmente cai, é assim que a família é expedida e as meninas são descobertas no porão (meninas, plural, isso deve lhe dar uma dica onde isso vai dar); no original esta cena leva a um dos maiores momentos de choque do filme, quando finalmente percebe-se que Lucie tinha razão e toda a extensão do que ela estava sujeita quando criança é revelada em outra vítima infeliz. Neste filme, somos apresentados a outro personagem, mas sem o valor de choque, sem o senso de tragédia e sem qualquer contexto real de modo que quando nós finalmente temos a revelação do que está acontecendo, não há nenhum impacto ou qualquer senso de um perigo maior. Não, esta não é uma filosófica tortura-pornô-levada-ao-extremo delirio de nossas  cabeças que Laughier nos ofereceu, mas sim uma versão salva, higienizada e aguada que cineastas parecem pensar que é um desafio intransigente suficiente para o público dos Estados Unidos lidar, mas é na verdade totalmente desprovido de qualquer coisa que aproxima confronto ou algo remotamente perigoso.

Luzes ligadas para o sangue e a brutalidade foi o que fez o filme original tão implacavelmente desconfortável, Martyrs se vangloria pelas performances sólidas de seu elenco principal, especialmente Troian Bellisario e Bailey Noble, mas o material que eles estão trabalhando não lhes permitem obter toda a gama de emoções que o filme de 2008 proporcionou. O ângulo religioso que Pascal Laugier sugeriu, mas nunca explorado é dado pleno reinado aqui, uma crucificação completa, com chamas ruins, um padre que se envolve em uma sala cheia de adoradores, e simplesmente permanece ali. A introdução do personagem padre e a ideia de um culto subterrâneo poderia ter sido um ângulo interessante para explorar, mas a escrita – cortesia de Mark L. Smith, co-autor de The Revenant que foi premiado com o Oscar – apenas não quer tomar esse rumo e em vez disso oferece algum simbolismo básico na forma de sacerdote e da cruz, mas com nenhum argumento sólido.

No geral, Mártires (2016) é um exercício de como não fazer uma releitura. É desprovido de qualquer tipo de estilo, o sentido do mistério é tido como algo que é “jogado” em você, a violência é despojado de qualquer sentido e não tem nada do impacto do original, parece que os cineastas não tinham um verdadeiro investimento para o que eles estavam fazendo, ou pelo menos pareceu completamente perdido do ponto do original. É desnecessário dizer que esta confusão artificial não chega nem perto da natureza intransigente do muito superior Martyrs de 2008, e muito menos superá-lo, o que leva a questionar o que este filme é de verdade, pois qualquer pessoa que tenha visto o original só poderia ficar decepcionado e/ou irritado com o que está sendo oferecido como uma “releitura” (como os diretores aparentemente o colocou). Claro, se você ainda não viu o original então você não tem com fazer comparação e não tem pontos de referência, mas mesmo assim, isso ainda não faz deste filme genérico e sem vida algo melhor como quando se chega a uma desconcertante ‘felicidade’, você está terminando mas o filme ainda te deixa com uma sensação de ter visto algo totalmente inútil e, ao contrário do original memorável, algo que você não vai querer ficar depois dos créditos finais. Um terrível refilmagem e um pobre filme no seu direito.

Tradução/Adaptação: Camila Albuquerque
Fonte: Flickeringmyth.com

 

Troian e Patrick encenaram juntos a peça The Last Match em San Diego, a peça tem 4 personagens principais, os quais a história é centrada, eles são os únicos que interagem na dramédia. A peça é contada por meio de um jogo de tenis, confiram a seguir as reviews feita por colunas jornalisticas.

1° REVIEW – STAGE AND CINEMA

Duelando para os USA OPEN está Sergei (Alex Mickiewicz), o jovem arrivista russo que anseia entra para o top 10, e Tim (Patrick Adams), o campeão de longa data, reinante topo do ranking americano. Neste primeiro ato, Ziegler faz os personagens pisarem fora do tempo atual para reviver os principais eventos do seu passado que os desdobram como crianças órfãs, jogadores juniores arrogantes, amantes imprudentes, os cônjuges e os jovens pais angustiados, sempre com um olho afiado sobre a morte inevitável.

“Whoosh!” É a forma como os jogadores no início da tentativa dramática descrevem o sentimento indescritível de estar “na zona” e “bater o ponto certo.” Ergue-se como uma metáfora para aqueles profundos momentos de êxtase a ser encontrado em vida. ​​Momentos que esses personagens vivem em “The Last Match” que incham com tons de intensos e poéticos que percorrem os 90 minutos com velocidade crescente,  grandes questões sobre a condição humana. Amor e perda, passado e presente estão sempre em tensão como Tim e sua esposa, Mallory ( Troian Bellisario), em conjunto com Sergei e sua noiva, Galina (interpretada por Natalia Payne), para reviver alegrias e perdas .

Todo o elenco é excelente, mas Ms. Bellisario desempenha o papel de Mallory particularmente com uma adorável vulnerabilidade e intensidade delicada. Enquanto Adams no início aparece como um pouco lento e um pouco triste, fora de sintonia com as nossas expectativas de um grande campeão, nós entendemos mais tarde as razões para isso, que servem para complicar um homem que emerge como admirável e altamente agradável. Mickiewicz, no outro ato, explode no palco com convincente nervosismo reprimido, onde facilmente transmiti o selvagem espírito de Sergei. Quanto mais aprendemos sobre o passado de cada jogador (e de sua parceira), maior se torna a nossa consciência da fragilidade humana. A luta de partir o coração de Mallory para ter filhos, e adolescência emocionalmente privada de Galina na Rússia, dá o combustível de determinação de cada mulher para viver apesar da dor e desapontamentos, enquanto elevam as apostas para os seus parceiros masculinos.

2° Review – SDGLN THEATHER CRITIC

A ação dramática é limitada a uma quadra de tenis subdimensionada, dois jogadores e as suas significativas parceiras, mas Ziegler consegue embalar a tensão e filosofia em 90 minutos de Four Hands.

A superestrela mundial de tenis, Tim Porter (Patrick J. Adams) e seu desafiante russo, Sergei Sergeyev (Alex Mickiewicz) estão fazendo batalha na quadra central das semifinais do USA OPEN, enquanto as suas parceiras assistem da arquibancada. Percebemos como o jogo progride, da psicologia do jogo e as pressões, inseguranças e alegrias de tenis profissional.

Tim ganhou os USA Open seis vezes, mas isso não diminuiu o seu desejo para mais um título, embora o seu corpo de 30 anos, ocasionalmente o lembra de outras opções, como a aposentadoria.

A esposa de Tim, Mallory (Troian Bellisario), ela própria uma ex-jogadora de tenis, agora uma treinadora nos meados dos 30, tem outra coisa em sua mente: Ela está ansiosa para começar uma família. Tim quer uma família também, mas não está completamente certo de que quer se aposentar do tênis. “Este é o único lar que eu conheço”, diz ele. “Isso é tudo que eu tenho. Se eu sair daqui, eu nem sei meu próprio nome.

Nós todos sabemos que Mallory (Bellisario), que fala por todas as viúvas de golfe e esposas do futebol lá fora, tentando ambos ajudar o atleta (ou ser fã fanática), e manter algo como uma vida familiar normal.

“The Last Match” foi desenvolvido no ano passado durante a New Voices Festival of Old Globe. É uma viagem vicária fascinante através do mundo do tênis profissional, não em causa como também a ação, tanto quanto a psicologia de ambos os jogadores e o jogo.

3 ° Review – SAN DIEGO STORY.

A cena é do USA Open, como Wimbledon, na Inglaterra e outros “Opens” na Austrália e na França, é um dos quatro maiores eventos do circuito de tênis profissional. Os adversários são o americano Tim Porter, reinando como o n°1 do mundo, e Sergei Sergeyev, um formidável jogador jovem russo movendo-se até o top 10, rapidamente.

As mulheres de suas vidas são ambos confortantes e desafiadoras. A esposa de Porter (Troian Bellisario) está desgastada por várias tentativas de gravidez falhas, com inveja e frustrada com sua própria carreira no tênis destruída. Cada uma representa bem, em voz alta, emocionalmente e sem censura as exigências da vida real. Então, abrindo caminho para as metáforas.

Em última análise, todos estes são simpáticos, mesmo admiráveis, personagens no valor de torcedores. E todos eles podem vir a ser vencedores na vida. Mas pode haver apenas um vencedor na quadra, então Ziegler tem pouca escolha se não seguir até a final.

Apesar de Patrick J. Adams demonstrar bem um charme mirabolante como Tim, o corpo do campeão simplesmente não está mais lá. Alex Mickiewicz como Sergei parece melhor do que o esperado, mas é difícil dizer naquele momento. As esposas, pelo contrário, trazem o nível de talento do elenco bem acima da média.

Como a esposa americana, Troian Bellisario enfrenta a mais ampla gama de desafios, de quase uma histeria de sarcasmo, mas encontra apenas um estereótipo.

Eles estão todos muito bem, na verdade. E a partir de observações ouvidas na audiência, os espectadores do tênis parecem satisfeitos e até mesmo encantados. Assim, podemos dar algum crédito para Geoff Griffin, anunciado como o “Mestre do tênis.”

4° REVIEW – THE SAN DIEGO UNION-TRIBUNE

Os 90 minutos de comédia-drama que fez sua estréia mundial quinta-feira no Old Globe é realizado na rodada, com dois semifinalistas do US Open, competindo no jogo de suas carreiras com bolas de tênis e raquetes invisíveis.

O protagonista é Tim Porter, um campeão veterano de 33 anos, dono de seis USA Opens . Embora ele esteja saindo de um ano sem vitórias e há rumores de estar considerando a aposentadoria, ele quer provar para  seus críticos que ele ainda tem o fogo para ganhar. Seu antagonista é Sergei Sergeyev, um desconexo, e mal-educado russo que está lutando contra sua própria batalha pelo o respeito no esporte elitista e ainda tem que entrar para o top 10. Uma vitória aqui contra o ícone de cabelos dourados americano poderia mudar sua vida.

Patrick J. Adams é excelente como Tim. Ele facilmente transmite tanto a confiança e a vulnerabilidade de seu personagem egocentrico pela fama e tem uma personalidade aberta, carismática que liga bem com o público na Sheryl and Harvey Theather. Ele está perfeitamente combinado com Alex Mickiewicz, que dá um desempenho engraçado, ardente e rouba a cena com a interpretação de Sergei.

Troian Bellisario e Natalia Payne como esposas de apoio dos jogadores. Bellisario sutilmente minimiza o papel de esposa depressiva de Tim, Mallory, uma esposa/ex-jogadora/treinadora frustrada que luta fortemente contra vários abortos espontaneos. E Payne é divertida como Galina, esposa fã/forte de Sergei, que preenche o papel de pai para o jogador problemático cujos pais morreram em um acidente de avião.

Ambas as personagens mulheres são problemáticas. Mallory é excessivamente chorona e Galina é quase caricatural em seu disfarce “mulher forte russa” (acho que Natasha em “The Rocky e Bullwinkle”). Felizmente, o diretor Upchurch cria paralelos interessantes e contrastes entre as personagens em sua encenação assim a história mantém o equilíbrio tão necessário.

O amor se torna o tema predominante: Não apenas o “amor” que significa zero pontos em um jogo de tênis, mas o amor entre pais e filhos, maridos e esposas e os jogadores e seu esporte. Quem sai vitorioso não é tão importante como os caminhos que viajaram para chegar até lá e que novos caminhos estão esperando do outro lado.

Tradução e Adaptação – Equipe Troian Bellisario Brasil.

O site CutPrint Film fez uma review falando sobre o mais novo curta da Troian, Amy. Confira traduzido pela nossa equipe abaixo:

Curtas-metragens importam sim. E o Vimeo quer que você saiba isso. Nós também. É por isso que nós vamos dar uma olhada em alguns melhores e mais brilhantes curtas semanal do Vimeo. Esta semana, trazemos-lhe Amy de Jacob Chase.

O Filme: Romance moderno é um dos tópicos favoritos do mundo de curtas-metragens. Mas finamente desenhado personagens e cenários muito bonitos fazem que filmes mais curtos saiam errados. Amy de Jacob Chase é um dos poucos curtas que fez o certo. Acentuadamente escrito com uma energia pressionando, Amy imita a fórmula ‘andando e falando’ que provou ser tão bem sucedido antes da trilogia de Richard Linklater e centra a sua ação em uma única tarde. Puxando performances naturais dos atores Alex Karpovsky e Troian Bellisario, Chase apresenta um filme pouco impressionante porém tão honesto como ele é de imediato.

O Enredo: Um encontro casual entre ex-amantes pode apenas levar ao romance reacender. Por quê você deve assistir? Porque tem Alex Karpovsky no elenco e você deve ver tudo que ele está dentro. Um ator raro que pode interpretar todo homem ferido tão facilmente como um charme neurótico, Karpovsky oferece um desempenho com a alma em Amy, que combina sua marca registrada de cínico-doçura com apenas uma sugestão de ameaça. Combinando a sua energia e jovialidade cada passo do caminho com a recém-chegada Troian Bellisario. Conseguir mais com o dardo de um olho do que a maioria das atrizes realizam com grande monólogo, Bellisario entrega, uma performance apaixonada pensativa que é suave e confiante em uma maneira que os filmes raramente permitem as atrizes ser. Como a história se desenrola, a energia unificada dos atores cria uma sensação impressionante de intimidade em cada linha de diálogo e cada olhar de soslaio. No seu coração, Amy é um filme sobre a química – e a química entre os dois terminais é poderoso. Quando Karpovsky pronuncia a frase, “você ainda me deixa louco” no meio do filme, você realmente acredita nele. A resposta de Bellisario é tão honesto como é devastador. No momento em si é impagável. Karpovsky e Bellisario devem muito a um roteiro de lâmina afiada que aparece com a penetrante emoção certa de abertura desconfortável dos filmes. Através de interações e diálogos desajeitados crepitante, Chase pinta uma imagem clara de por que esses personagens são atraídos um pelo outro. Nós também temos um vislumbre do porquê de eles terminaram em primeiro lugar. Como jogos de grande escala emocionais, os personagens de perseguição frequentemente falam em torno do que seus corpos estão projetando. Com uma pura fotografia belamente simétrico do DP Danny Grunes e um pouco de edição maravilhosa de som de Mixer Josh Bissett, os espectadores ansiosamente entram em um impecável momento romântico. As consequências desse momento é bastante inesperadas. Mas eu vou parar e deixá-lo ver por si mesmo.

Conheça a equipe: Escrito e Dirigido por: Jacob Chase. Estrelando: Alex Karpovsky e Troian Bellisario. Direção de Fotografia: Danny Grunes. Mixadorde Som: Josh Bissett.

Tome nota do escritor / diretor Jacob Chase. Com uma característica – A Four-Faced Liar (2010) – e uma série de curtas em sua carreira, Chase é um cineasta que vale a pena assistir. Quanto Karpovsky? Bem, ele continua a produzir um desempenho convincente após o outro. Você pode vê-lo no Coen Bros (5 de fevereiro).  Você não vai se arrepender. Enquanto você está cutucando em torno do local, pegar alguns dos milhares de curtas-metragens – animado e ação ao vivo – as almas bondosas no Vimeo deixaram disponível para o seu prazer (via desktop ou dispositivo móvel). Você está certo de encontrar algo interessante e você pode apenas tropeçar em toda a próxima grande cineasta.

Tradução/Adaptação: Nalígia Moura
Fonte: CutPrint Film

O episódio de Suits foi ao ar na quarta feira e teve uma grande repercussão com a participação de nossa Troian como Claire. O site CarterMatt.com fez uma pequena review da participação de Troian no episódio 4×13 “Fork In The Road” de Suits, série protagonizada pelo seu noivo Patrick Adams. Confira a review traduzida abaixo:

“Fork in the Road” pode ser um dos nossos episódios favoritos de “Suits.” Foi emocionalmente poderoso, extremamente bem atuado, e fez bom uso de quase todas as cenas.

Na superfície, você poderia dizer que havia preocupações sobre o escalamento de Troian Bellisario. Ela é uma atriz subestimada, mas dado que ela e Patrick J. Adams estão noivos na vida real e que ela tem “Pretty Little Liars”, que teria sido fácil de julgar isso como uma ótima escolha. No entanto, Claire foi uma adição bem-vinda para o show; ela não só tem um caráter forte, interessante, mas ela informou o personagem de Mike Ross, inclusive porque ele estava mentindo fora da inadequação. Ela o fez querer perseguir lei ainda mais, a fim de impressioná-la, mas ela também, por sua vez ainda nos permitiu ver sua natureza de auto-sabotagem. Ele sabia que as consequências da mentira, e ainda assim ele o fez de novo para trabalhar na empresa.

E ai, o que acharam?